13 de diciembre de 2017

SELECCION BARROCA Volumen 20


Nunca hubiera imaginado que esta colección de volúmenes barrocos pudiera alcanzar ya el número de 20. Lo que en un principio concebí como un proyecto a corto plazo, está resultando más largo de lo previsto. , y lo mejor de todo es todavía estamos lejos del final.

Comenzamos con la elegante banda londinense, The Herd, que siempre será recordada por ser el primer grupo en el que militó el guitarrista Peter Frampton, pero lo cierto es que su fama esta mas que merecida por algo más que eso, y basta darle un repaso a si discografía para comprobarlo.
El tema que hoy presento se titula "Sad", perteneciente a su álbum de 1968 "Paradise and Underworld" y es una adaptación inspirada en la suite "Air" de J.Sebastian Bach.

The Herd, Bobby Goldsboro, Los Banzos, Love.
El norteamericano Bobby Glodsboro, cantante y compositor pop country, nacido en Marianna, (Florida), nos presenta "I´m a Drifter", traducido "Soy un traficante", un tema de su autoría, extraído del álbum "Honey" de 1968. Una peculiar mezcla de sonido folk country con bellos arreglos de cuerda y piano que dan una pincelada barroca.

Los Banzos son uno de los grupos españoles que a pesar de su escasa discografía (sólo 3 singles), poseen uno de los más marcados sonidos pop barroco del panorama nacional de los sesenta. Estos vallisoletanos no son novedad en estas selecciones y vuelven a aparecer por aquí con uno de sus sorprendentes temas. "Margarette" es una desconocida joya que nos remite claramente al sonido de Los Beatles, sin desmerecer en absoluto. Publicada en 1967 por el sello Polydor, la canción posee unos excelentes arreglos orquestales a cargo de Juan Carlos Calderón.

Continuamos con una grupo que no necesita presentación. Se trata de Love, la mítica banda californiana liderada por Atrhur Lee, referencia indispensable a la hora de hablar de la era del Pop Barroco. "The Good Humor Man He sees Everything Like This", es una de las sofisticadas y algo recargadas perlas que componen su legendario álbum "Forever Changes" de 1967. Una de las primeras entradas de Viejo Zapato Marrón.
Val Stoecklein , Gentle Soul, Honeybus, The Bachelors

Chad Stuart and Jeremy Clyde (Chad and Jeremy) nos visitan de nuevo y los recibimos con los brazos abiertos, siempre deseosos de escuchar una de sus fascinantes temas. Para esta ocasión tenemos "Painted Dayglow Smile", extraído de su excelente álbum "The Arc" de 1968, y producido por Gary Usher. A las buenas dotes vocales de este dúo se unen unos impecables arreglos orquestales, dando como resultado una canción embriagadora.

Val Stoecklein es un cantante y guitarrista de gran talento, nacido en Kansas. Nos presenta un tema melancólico y tranquilo titulado "Sound of Yesterday", perteneciente a esa perla perdida que es su único álbum en solitario, "Grey Life" de 1968. Val canta su canción acompañado por su guitarra y unos inmaculados arreglos de cuerda.
Val era según sus allegados un tipo tímido, sensible y frágil. Fué hallado muerto en 1992 en su casa de Hutchinson al parecer por un problema cardíaco.

A continuación presentamos un tema folk de corte medieval a cargo de Gentle Soul, una una pareja formada por Pamela Polland y Rick Stanley  "Empty Wine", es uno de los cortes de su álbum homónimo de 1968. Posee unas bellas armonías vocales y unos exuberantes arreglos de cuerdas y flauta. Hay que destacar el buen trabajo que hace Pamela como vocalista principal.

The Klan , The Eddysons, The Blades of Grass, Los Ángeles

Para mi es absolutamente necesario incluir de vez en cuando en estas selecciones algún tema de mi banda de pop barroco favorita. Como habréis adivinado algunos, estoy hablando de Honeybus.
El tema que toca presentar se titula "Little Lovely One" y es la cara B de un single publicado en 1972 por Warner Bros.
Esta canción es una inteligente mezcla de sonido folk country y arreglos de cuerda que unidos a la encantadora voz de Pete Dello, dan como resultado este singular tema que gusta a la primera y que rezuma alegría por los cuatro costados.

El trío irlandés, originario de Dublín, The Bachelors, nos trae uno de sus exitosos singles editado en 1967 por el sello Decca, "3 O´clok Flamingo Street" parece una versión del "Days of Pearly Spencer" de David McWilliams, pero se trata sólo de un cierto parecido. Al igual que en esta los originales arreglos barrocos con cuerdas y flauta se hacen notar a lo largo del tema.
"Sonido vacío, ciudad desierta, bajo el plateado plumaje del aliento de la mañana"


Chad and Jeremy

Un grupo londinense llamado Tinkerbells Fairyrdust nos presenta  "Twenty Ten". De nuevo estamos ante un tema de armonía inspirada en la música de J. Sebastian Bach y perteneciente su segundo single publicado en 1967.  Las características barrocas del tema se deben a los sonidos de órgano Hammond de efecto wah-wah, mellotrón, guitarra clásica de inspiración española y sobre todo un buen trabajo con las voces y coros de estilo sunshine pop. La letra de la canción era futurista, puesto que habla sobre el año 2010, estando a 43 años de distancia.

The Klan son una banda de pop psicodélico procedente de Bélgica que ocasionalmente en 1967 tuvo el privilegio de compartir escenario con The Who. Influenciados por The Kins o por los mismos Beatles, grabaron un álbum titulado "Join Us" con algunos temas muy destacables como es el caso de este "And i Love it So" cargado psicodélia barroca, con buenos arreglos de cuerda

Desde Bélgica cruzamos la frontera y nos pasamos al vecino país de los tulipanes para conocer a unos holandeses llamados The Eddysons, que nos presentan un single de 1969, editado por el sello Havoc. Se trata de un hermoso tema titulado "Baby you Got to Stay" de bellas armonías vocales y dulces arreglos de cuerda.

Tinkerbells Fairydust
The Blades of Grass son una banda norteamericana procedente de la Costa Este, compuesta por jóvenes estudiantes de New York y New Jersey. Viejos conocidos de este blog, vuelve a aparecer por esta casa para aportar a esta selección un buen tema de su álbum "Are not for Smoking" de 1967. Se titula "Just Another Face" y se caracteriza por sus originales arreglos de cuerdas y vientos con una pincelada de cuerno francés. También es muy destacable la gran calidad de los coros y del vocalista principal Bruce Ames.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=The+Blades+of+Grass

Terminamos con otro grupo español que también es visitante habitual de este blog. Se trata de los granadinos Los Ángeles, toda una leyenda del pop de los sesenta en nuestro país. Esta vez nos presentan su tema titulado "Una vez más", perteneciente a un single editado por Hispavox en 1975. Se trata de una bellísima canción cantada por Poncho Gonzalez con suaves arreglos orquestales y cierto sabor barroco.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Los+Angeles


The Herd - Sad


Bobby Goldsboro - I´m a Drifter


Los Banzos - Margarette


Honeybus - Little Lovely One


Los Ángeles- Una vez Más




29 de noviembre de 2017

TOMMENTÓN EN LA CUADRA VISITA VIEJO ZAPATO MARRON (En Busca de la Belleza Vol.4 )



Ha pasado bastante tiempo desde la última visita de Tommentón en la Cuadra y creo que ya era urgente este nuevo intercambio entre nuestros blogs. Esta vez se ha hecho esperar un poco, pero creedme que ha valido la pena y luego en los comentarios me diréis por que.
Por fin tenemos aquí de nuevo a nuestro querido amigo Jose Kortozirkuito  que nos presenta un selecto ramillete de canciones con alma y unas divertidas y suculentas portadas con marca propia de la casa.
Prepararos para degustar un exquisito menú digno de un restaurante de 5 estrellas Michelin.  Catorce apetitosos platos escogidos uno a uno con el corazón, con mucha paciencia e ilusión.

The Kreegs (Albatross)
Comienza el banquete sonoro preparado por el chef Jose Kortozirkuito. La canción que abre esta selección pertenece a una formación llamada Albatross, que es una especie de filial  de The Kreegs.  Son de AlburquerqueNuevo Méjico, su tema se titula "It´s Only Love"de 1966 y es una preciosa y suculenta balada de sonido semi acústico y bellas voces que enamoran y enganchan a la primera escucha.

Ya hemos probado la primera delicatessen, ahora pasamos a la siguiente. Se trata de otra delicia sonora a cargo de un grupo llamado Raven Mad, su título "Bounderies". Parece que fue grabado en 1967 y posee un irresistible sonido psicodélico obscuro sesentero, con unos ligeros adornos orquestales y una voces que nos recuerdan un poco a The Byrds.

Wizz Jones
Tercer plato; tomen un sorbo de vino, cierren los ojos y adelante: El señor Wizz Jones, cantautor inglés, nos presenta una balada que nos produce a la vez que un cosquilleo auditivo, una relajación integral de nuestro cuerpo. "One Grain of Sand" de 1972 es una estupenda versión del original que Pete Seeger grabó en 1956. También es una buena terapia para los nervios y una exquisita  balada acústica  con guitarras y notas de sonido exótico Indú.

Continuamos con otra joya comestible y muy digerible, ya que es una de esas baladas tranquilas acompañadas tan sólo por el sonido de una guitarra. Su autor es Robert Gebelein y su canción de 1974, "In Search of Something.

Robert Gebelein
La preciosidad que viene a continuación, se sirve en frío porque entra a la primera y lleva por título "Tears from Laughin". Viene a cargo de una banda norteamericana llamada The Sidewinders. El tema posee una excelente melodía con guitarras cristalinas, bellas y armoniosas voces con suaves matices orquestales casi barrocos. Pertenece a la cara A de un single publicado por el sello Look en 1967.

Cuando nos aproximamos a la mitad de la degustación, no viene mal un trozo de dulce psicodélia , y esta viene servida por un duo llamado Frabjoy and Runcible Spoon con su tema "Animal Song" perteneciente a la cara B de un single editado por Marmalade en 1969.


Frabjoy and Runcible Spoon
Se apagan las luces y se agudizan los sentidos. Prepararos para escuchar esta bellísima canción que transmite una ternura estremecedora

Seguimos disfrutando a oscuras de este festín sonoro, pero ahora hay que encender las velas porque el siguiente tema requiere un ambiente de luz tenue, como la que debió existir en el Siglo de Las Luces.  La banda de Seattle,The Springfield Rifle, presenta un plato fuerte para esta selección de manjares y lo hace con un tema adornado con clavecín, titulado "I Love Her".


Springfield rifle
No nos cansamos de probar exquisiteces y ahora le toca el turno a una perita en dulce que lleva por título "Thoughts" de 1972, y que nos la trae el grupo folk británico Gothic Horizon, una  banda que yo mismo acabo de descubrir con sorpresa y que me ha gustado a la primera escucha, sobre todo por su acústica cristalina, su voz pastoril y sus suaves matices de barroquismo.

The Lemon Pîpers es un plato que siempre gusta presentar en todas las mesas, Una apuesta segura de la que ningún comensal tendrá queja, sobre todo cuando se escoge una canción como "Everything is You"que es toda una hermosura barroca, uno de los granos más jugosos de ese racimo de perlas que es su álbum     "Jungle Marmalade" de 1968.

Gothic Horizon
La cena se va animando y los invitados no se sacian y piden más y más. De repente suenan The Spiders una sorprendente banda de la ciudad mexicana de Guadalajara que presenta un temazo titulado "It´s you", extraído de su álbum "Back" de 1970. Destacan la soberbia voz de Tony Vierling, profunda e intensa y también los teclados de Servando Ayala.

Sobre Timothy y su tema "That is All" tengo que deciros que no he encontrado ninguna información. Cosa rara, porque cuando yo me empeño no desisto en la búsqueda tan fácilmente, pero en esta ocasión vamos a dejarlo y a limitarnos a lo que importa realmente que es la canción en si que es una delicada joya. Este es un tema muy tranquilo, acompañado sólo por una simple guitarra, además el Sr. Timothy posee una voz tan dulce y bella que bien podría habernos servido de postre.

The Lemon Pipers
Para sorpresa de los comensales oyentes, nos presentan en la mesa un plato de gusanos frescos. Todos dejamos los prejuicios aparte y nos atrevemos a probarlos, aunque no sin cierto escepticismo. Ha valido la pena pasar el trago ya que su sabor no podría resultar más exquisito. Fresh Maggots son los autores de esta delicia de canción titulada "RoseMary Hill" de 1971. Un toque de glockenspiel (Una especie de xilófono), remata el sabor final del extravagante guiso.

Un jóven cantante folk de New York llamado Erik nos trae un sencillo y agradable tema de raíces profundas titulado  "Blind Street Singer". Viene emplatado en un single del año 1966 y salpimentado con unas peculiares notas de banjo que hacen que nos guste a la primera cucharada.

Fresh Maggots

James Yorkston, cantante y compositor , nacido en Fife, Escocia, nos demuestra que para crear una buena canción con pocos ingredientes es suficiente, y prueba de ello es este tema del álbum "Just Beyond the river" de 2004,  titulado "Heron" . Una golosina de postre con una sabor delicioso.
 James canta con su agradable y grave voz, acompañado por los acordes de su guitarra y algunos sencillos condimentos secretos añadidos.

Llegamos al final y nos anuncian que de comida no ha sobrado nada, pero de música se puede repetir tantas veces como uno quiera. Además Porky Pig, el simpático cerdito de las series de dibujos de nuestra infancia, nos recuerda con su típica melodía que: "esto es to..., esto es todo amigos", que quiere decir en pocas palabras que estamos invitados y que el banquete ya está pagado.


Os dejo con el chef Jose, que quiere deciros unas palabras:

Hola amigos:
Después de mas de año y medio largo, vuelvo por este chiringuito, que para mi ya se ha convertido en una especie de segunda casa. Ya tenía pensada la presentación, pero he tenido la mala idea de leer la presentación del vol. 3 y he pringado, pues dice exactamente lo mismo que tenía preparado en mi cabeza, aunque bien mirado, es todo un logro que todo lo que pensaba hace tiempo tenga vigencia hoy en día.
He de confesar que siempre he tenido una sana envidia de "Viejo Zapato Marrón", por el caracter que le sabe imprimir Antoni, un personaje, que en la lejanía intuyo afable y soñador y que consigue transmitirnos su entusiasmo por la música que el ama y que coincide con la que nos gusta a muchos de nosotros. Además, en sus trabajos siempre se nota el "Espíritu Viejo Zapato Marrón", que rapidamente los hace facilmente identificables. Predominio del tono intimista, con pocas estridencias, por lo cual comprendo perfectamente el sufrimiento cuando se tiene que tragar alguno de mis trabajos mas salvajes.
Pero tenemos muchas coincidencias musicales y es de ahí donde nacen estos intercambios. Creo que este "En Busca de la Belleza Vol. 4", no desentonará con sus trabajos y su fiel parroquia espero disfrute de este como si fuese uno mas de los Antoni.
Lo dije en el vol. 3 y lo repito ahora, para mi esta colección es casi un reto, pues cuando hice el vol. 2, me parecía imposible igualarlo, pero creo que en el 3 lo conseguí, con lo cual el reto era ahora todavía mayor, veinte meses para estas catorce canciones, pero no penseis que tenía el proyecto olvidado, simplemente que no encontraba las canciones que yo consideraba dignas de aparecer aquí.
Supongo que Antoni os comentará los temas, yo solo apuntaré que suelen ser canciones en tono intimista, muchas de ellas en un tono folk, aunque también hay varias de sicodelia o de bandas de garage, que también tienen su corazoncito.
Nada mas, espero que os guste, está hecho de corazón, vamos, como si lo hubiese hecho Antoni.
Apunto en mi "Vieja Libreta Marrón" el título "En Busca de la Belleza 5", que espero ir rellenando, eso sí, sin prisas, que esto es un trabajo de diversión y no de obligación.
Saludos a todos los que piensan que "Habrá un tiempo no muy lejano, en la que todavía será posible cambiar el mundo".
Jose



6 tapitas para ir degustando.

Albatross - It´s Only Love


The Sidewinders - Tears from Laughin


Frabjoy &Runcible Spon - Animal Song


Gotic Horizon - Thoughts


Fresh Maggots - Rosemary Hill


Erik - Blind Street Singer



22 de noviembre de 2017

SELECCION BARROCA Volumen 19



Este nuevo volumen 19  tiene algo que lo hace diferente a  los 18 que se han publicado hasta ahora, y es que todos sus temas están interpretados por voces femeninas. Mujeres de distintos países como Gran Bretaña, Francia, Estados Unidos de América, Canadá, Suiza, Australia, e incluso, como no, tenemos representación española.
Estamos en plena estación otoñal, un tiempo que se presta al romanticismo y la nostalgia. Las canciones que aquí os presento, cantadas en inglés, francés y castellano, poseen en más o menos medida una dosis de melancolía que las hace adorables, algo que sólo es posible hallar en una determinada época.

Lori Balmer, Claudine Longet, Julie London y Marta Seyés
 Comenzamos con una australiana llamada Lori Balmer, un niña prodigio que comenzó a cantar profesionalmente a los seis años, ello gracias a su conexión familiar con los hermanos Gibb: Barry, Andy y Maurice de los Bee Gees. El tema que os presento se titula "Here Before the Sun" y pertenece a un single publicado en 1972 en el Reino Unido, editado por PYE Records, cuando Lori sólo contaba con 12 años de edad.
La dulce voz de Lori se ve acompañada por unos originales arreglos orquestales a base de Trompas, violines y otras exquisiteces instrumentales

Claudine Longet, la popular cantante parisina nos trae una bellleza  titulada  "Lámour est Bleu" todo un clásico de la canción romántica francesa del año 1968. Compuesto por André Popp, es un tema interpretado por infinidad de artistas de todo el mundo, entre las  las versiones más conocidas están el  instrumental de Paul Mauriat y la canción de Vicky Leandros que representó a Luxemburgo en el Festival de Eurovisión del año 1967.

Julie London, la cantante y actriz californiana, nacida en la ciudad de Santa Rosa, que prolongó su dilatada carrera desde 1944 hasta finales de los setenta . Julie London es lo que podría denominarse "una mujer de bandera",  y no sólo en el aspecto físico, sino por sus grandes dotes artísticas. Julie con su sensual voz nos canta "Sunday Mornin", un tema cargado de swing, con espectaculares arreglos orquestales y que forma parte de su álbum "Yummy,Yummy,Yummy" de 1968.

Janis Ian, Susie Klee, Bonnie Dobson y The Supremes
El siguiente grupo se denominan "The Settlers" se trata de un popular grupo folk inglés cuya voz principal estaba a cargo de Cindy Kent. El tema que nos traen se titula "Lighthing Tree" y está extraído de su álbum  del mismo nombre aparecido en 1971. Este tema se hizo muy conocido en por pertenecer a la banda sonora de una exitosa serie televisiva llamada "Follyfoot. Destacan  sus excelentes armonías vocales.

La representación española en esta selección exclusivamente formada por chicas viene de la mano de una desconocida cantante llamada Marta Seyés.   Esta chica tuvo una corta carrera como cantante y al parecer sólo grabó un par de singles. El tema que os presento "Una y otra Verdad", fué compuesto por ella misma y está editado por el sello Ekipo en 1967. Cuenta con unos buenos arreglos de cuerda  acompañando a la pèrsonal voz de Marta.

La cantante neoyorquina Janis Ian, fué otra niña prodigio que comenzó muy jovencita sus primeras andaduras en la música y con solo catorce años grabó su primer single. La letra de su canción posee unas claras connotaciones suicidas. Lleva por título "Insanity Comes Quietly to the Estructured Mind", traducido dice algo así como "La locura viene silenciosamente a la mente estructurada" y forma parte del álbum "For All the Seasons of Your Mind" de 1967
"Ella se sienta en el alféizar de una ventana. Mirando hacia abajo, es emocionante. Imaginar, imaginar como es estar muerto. Ella camoina hacia la cornisa, buscando el fin de su vida".


Chantal Goya, The Shagri-Las, Collien Hewett y Nadia Cattousse
Continuamos nuestra andadura por esta especial selección con una mujer suiza nacida en Zurich que posee una dulce voz y que ya fue presentada en uno de los primeros volúmenes de esta serie. Se trata de Susie Klee, cantante que llegó a convertirse en la reina de la escena pop country de su país y que obtuvo bastante éxito a partir de la década de los setenta. Pero lo que aquí nos trae pertenece a su faceta menos desconocida, concretamente su primer sencillo editado por Polydor en 1966  que posee dos temas que son dos auténtica joyas del pop barroco. Para esta selección os presento la cara A del single titulada "Mister Zero".

La cantautora canadiense, Bonnie Dobson nos regala los oídos con su dulce voz y con un romántico tema compuesto por Gilles Vigneault, titulado  "Pendant Que", perteneciente a su álbum homónimo grabado en los RCA Studios de Toronto en 1969.  Tras unos acordes de clavecín que marcan el comienzo, Bonnie canta su hermosa canción en francés con una letra cargada de poesía hasta llegar al final donde da un giro inesperado.

Creo que sobran las presentaciones, pero por si acaso haremos una pequeña reseña sobre The Supremes, un popularísimo trío de chicas de color entre las que se encontraba la famosa cantante Diana Ross. Se formaron en 1961 en la ciudad de Detroit e interpretaban canciones de distintos géneros musicales  que van desde el soul, pop hasta la música disco.  He encontrado entre su variada discografía un tema que podría encasillarse perfectamente dentro del pop barroco, se trata del conocido "A Lovers Concerto" de 1966, una versión del original de The Toys que suena magistral con sus arreglos orquestales y como no, sus "supremas" voces.


Cambiamos de estilo, que no de género con el grupo que viene a continuación, ellos son los Génesis californianos, nada que ver con la banda de Peter Gabriel. El tema es una versión "Gloomy Sunday" , una de las gemas que componen su álbum "In the Beginning" de 1968, un tesoro perdido de la psicodélia de San Francisco. La cálida voz de Sue Richman exalta este tema cargado de lirismo, acompañada por la guitarra de Kent Henry y rematado por unos arreglos orquestales de cuerda soberbios.

Vamos ahora con otra buena cantante y actriz  francesa llamada Chantal Goya, nacida en Indochina, comenzó su carrera muy joven en los sesenta como cantante pop y nos dejó un puñado de buenas canciones. A partir de los años setenta se dedicó a la canción infantil aumentando su popularidad en Francia. El tema escogido para esta selección está cargado de barroquismo y se titula "Le Coeur en Peine, le Coeur en Joie". Pertenece a uno de sus primeros singles y fué editado en 1967 por el sello RCA Victor. Una canción llena de gracia y frescura con unos bonitos y alegres arreglos de cuerdas y clavecín.

The Shangri-Las, un grupo muy influyente en la música de los sesenta de los Estados Unidos. Compuesto por dos parejas de hermanas: Betty y Mary Weiss y las gemelas Marge y Anne Ganser. Entre su variada discografía se encuentra este sensual y desgarrador tema "Past Present and Past Future" de 1965 un hermoso monólogo que narra la historia de una jóven que considera la petición de un pretendiente. "Ella es consciente, agregando claramente. Pero no trates de tocarme, eso no volverá nunca a suceder"
Toda la canción está acompañada por por la música de la grandiosa Sonata del Claro de Luna que el maestro Ludwig Van Beethoven compuso en 1801.


Colleen Hewett, otra gran dama de la canción, a la vez que actriz de teatro y presentadora de televisión. Nacida en la ciudad de Bendigo en el estado de Victoria en Australia. comenzó a cantar en de los sesenta con un grupo llamado The Squires,  pero su carrera discográfica empezó a partir de los setenta.
"Haven´t we Met Before", compuesta por Danny Beckerman, es una bella canción muy bien orquestada, con un buen trabajo de cuerdas y piano, que aparece en la cara B del single publicado en 1975 por el sello Atlantic.

Por último cerramos esta selección con Nadia Cattouse, una mujer nacida en la ciudad de Belice de las Honduras británicas. Su tema se titula "All Around my Grandmother´s Floor" y pertenece al primero de sus dos álbums, publicado en 1969 y titulado "Earth Mother". Una canción de estilo folk con arreglos barrocos de cuerda que Nadia canta maravillosamente con su delicada voz.


Lori Balmer - Here Before the Sun


Claudine Longet - Lámour est bleu


Marta Seyes - Una y otra Verdad


Bonnie Dobson - Pendant Que


Nadia Caotusse - All Around my Grandmother´s Floor




8 de noviembre de 2017

RAGA ROCK 60´s Volumen 3



Después de la publicación de los dos primeros volúmenes de esta colección dedicada al llamado Raga Rock, quedó pendiente un tercero  y aquí lo tenéis, recién salido del horno y con un puñado de buenos temas raga sesenteros, entre los que abundan los instrumentales, todos ellos con su toque de misticismo hindú.
En esta ocasión y para no hacerlo demasiado largo, comentaré sólo alguno de los temas, los que yo considero más interesantes, del resto, que cada cual saque sus conclusiones.

Para empezar tenemos a Traffic, la mítica banda de Birmingham, que abre esta selección con su excelente "Paper Sun", la cara A de su `Primer single, publicado en Mayo de 1967. Se trata de un colorido tema de sonido muy hippie  y con arreglos de sitar, Una obra maestra psicodélica  a cargo de dos maestros como son JimCapaldi y Steve Winwood.










Continuamos con The Lemon Pipers, la banda garagera de Ohio nos aportan su existoso tema llamado "Green Tambourine", compuesto por Paul Leka y Shelley Pinz, y cantada por Iván Brown. Fue el primer éxito de la banda, llegando a alcanzar el número uno en las listas de éxitos en el año 1968. El sonido pseudo-sitar que el  guitarrista Bill Barlett imprime al tema,  es la característica mas notable
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2011/12/lemon-pipers.html







Uno de los temas para mi más interesantes de este volumen es quizás el que presentan  Shocking Blue, la banda holandesa de la ciudad de La Haya,conocida por su single de éxito mundial "Venus", nos trae un instrumental cargado de sonidos hindúes titulado "Acka Raga". Compuesto por el  indio John Mayer,  formaba parte del segundo álbum de la banda "At Home" de 1969, álbum debut de la cantante Mariska Veres.








The Beatles repiten por tercera vez. Ya sabeis que en este blog, ellos son invitados de honor en todo tipo de compilaciones. Para este volumen he escogido todo un clásico del género y de la música psicodélica en general, se trata de "Whitin you Without you", uno de esos adorables experimentos cargados de misticismo que el bueno de George Harrison escribió en 1967 para el mítico álbum "Sgt. Peppers Lonely Herats Club Band".




"Trata de comprender que todo está dentro de ti. Nadie más puede hacerte cambiar y hacerte ver que en realidad eres muy pequeño, aunque la vida fluye dentro y fuera de ti"

Creo que tambien resulta muy interesante destacar el tema de The Chocolate Watchband, la banda californiana de la ciudad de San José. El tema lleva por título  "Voyage to Trieste", y pertenece a su segundo álbum "The Inner Mystique" de 1968. Se trata de un hipnótico tema raga instrumental, que rezuma psicodélia por los cuatro costados.  Ornamentado con sonidos de sitar, flautas y campanas, que mezclados con saxos de Jazz,  crean una atmósfera mística y envolvente.











Big Jim Sullivan está  reconocido como uno de los mejores y más solicitados músicos de estudio del Reino Unido. Su guitarra ha sonado en multitud de discos de gente famosa sin que su nombre aparezca en los créditos. Se puede decir de él sin temor a equivocarnos que es uno de los principales artífices del sonido de los sesenta.
El tema que os presento pertenece al álbum "Sitar Beat" de 1967. una mezcla de sonidos orientales y occidentales en el que encontramos versiones de temas famosos junto con otros originales compuestos por Big Jim Sullivan.
 "Flower Power", un instrumental que posee una fuerza abrumadora en el que Jim toca el sitar de forma magistral,





No quiero terminar esta entrada sin comentar el tema de The Orient Express, una banda que ya
presenté en el primer volumen y que está compuesta por dos europeos y un iraní. El tema de 1969 se titula "Fruit of Desert"  y es un auténtico y colorido festival sonoro a base de instrumentos de los mas variado como cítaras tambores y sitares.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=The+Orient+Express

















18 de octubre de 2017

SELECCION BARROCA Volumen 18


Comenzamos esta nueva selección con otro tema del álbum homónimo de "Montage", que como bien sabéis, viene a ser la misma banda que "The Left Banke" de  Michael Brown.
Para esta ocasión he escogido otro de sus buenas canciones rebosantes de lirismo barroco, " I Sall Call Her Mary" de 1969 es una explosión de voces y coros en perfecta armonía, de una originalidad abrumadora y tan exquisitos que se confunden  y fusionan con los soberbios arreglos orquestales. Una auténtica obra maestra del género.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Montage

La cantante Neoyorquina Margo Guryan nos presenta una dulce canción titulada "Think of Rain", una de las deliciosas perlas que componen ese estupendo álbum de 1968 titulado "Take a Picture". Sonido Sunshine Pop con ligeros matices orquestales barrocos. La dulzura de la voz de Margo nos envuelve en una ensoñadora atmósfera de lirismo barroco.

PC Kent fue una banda londinense formada por cuatro jóvenes estudiantes que estaban liderados por el cantante y pianista Paul Kent. El tema que nos traen se titula "After Dark" y forma parte de su interesante álbum "Upstairs Coming Down" de 1970. Excelentes voces, un buen trabajo al piano por parte de Kent y una ejecución instrumental impecable del resto de los componentes del grupo.

Continuamos con un grupo holandés llamado Gloria. Esta es la cara A de un curioso single publicado en 1969 , titulado "The Last Seven Days". Un ambiente de misterio envuelve a las primeras notas, dando paso paso a una dulce melodía, cantada por el organista Robert Long que acompañada de arreglos de cuerda y viento,  alcanzan un clima casi apocalíptico. El grupo se transformaría más tarde en Unit Gloria y después en 1972 tuvieron sus buenos momentos comerciales al unirse a ellos la cantante Bonnie St. Claire.

Poca información tengo sobre el grupo llamado The Sound of Solution, al parecer eran neoyorquinos, y en la cara B de su single "Take a Walk with Me" de 1968, editado por el sello Strobe, encontramos este bello y original tema de arreglos barrocos, titulado "I had the Notion".

A continuación viene una banda de la Costa Oeste, concretamente de Los Ángeles, llamada Summerhill.
"Summer Days" es una balada triste que cierra su álbum homónimo de 1968. Cantada por el guitarrista Alan Parker.  Es la típica canción de la época en la que se añoran con nostálgia los días pasados del verano.   El disco fue grabado en los "Wally Heider Studio 3" de Hollywood y producido por David Briggs y en él intervinieron un buen plantel de músicos clásicos.

The Young Idea son un dúo londinense, procedentes del condado de Great London. Estaba formado por los vocalistas Tony Cox y Douglas McRea.
"Mr Lovin´Lugagge Man" de 1967 es uno de los numerosos singles de su discografía .Una bonita y alegre canción con arreglos barrocos de cuerda en la que el dúo saca a relucir la excelente armonía de sus voces.

 Se llaman Mondial, proceden de Rumanía, y su tema de 1970 está inspirado en un poema de Mihai Eminescu. Lleva como título "Atìt de Fragedá", que traducido significa algo así como "Tan tierno".
He leído en algún comentario que se trata de la mejor canción romántica de música ligera rumana de aquella época. Sea o no esto cierto, al menos hay que reconocer que es una bella  canción de aires barrocos.

Seymour Kelly es uno de esos cantantes británicos de esplendida voz que tanto abundaban en la escena británica del pop romántico de finales de los sesenta, y del que no existe demasiada información. Su único single fue editado por Columbia en el verano de 1968 y producido por el mismo George Martin. "Indian Scene", posee unos alegres arreglos de cuerda barrocos y si por algo es conocido es por haber sido incluido en las famosas selecciones de Piccadilly Sunshine.

Una de las sorpresas de este volumen viene a cargo del grupo español Los Bravos. Rebuscando en su amplia discografía, he encontrado este curioso, bonito y desconocido tema titulado "Deeper Roots",  título que traducido viene a significar algo así como "Raices profundas". Esta gran canción forma parte de la banda sonora de la famosa película "Los chicos con las chicas", rodada en 1968.  La espléndida voz del germano Mike Kennedy, brilla acompañada por unos arreglos de cuerda que le otorgan un buen sonido pop barroco.

Cupids Inspiration son una banda británica originaria de Stanford. Tras sufrir innumerables cambios en su formación, todavía en la actualidad siguen en activo. La canción que aquí os presento pertenece a uno de sus primeros singles de 1968. "My World" es un tema cantado por Terry Rice-Milton cantante de potente voz y está respaldado por unos explosivos arreglos orquestales.

Episode Six es la banda donde militaban Ian Gillan y Roger Glover, antes de unirse a Blackmore.  Paice y Lord para formar los legendarios Deep Purple.
"I can See Throught You" de 1967 es uno de los mejores singles que lanzaron entre los años 1966 y 1968. Hay momentos en la canción en los que se crea un puente con arreglos de flauta y coros, aportando un auténtico sonido barroco al tema.

Continuamos con un trío neoyorquino llamado The Third Rail, y nos traen buenas armonías vocales y excelentes arreglos de cuerda. "Swinger", es uno de los temas incluídos en su álbum "Id Music" de 1967, que ya fue presentado en este blog hace un par de años..
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2015/07/the-third-rail-id-music-1967.html

Para finalizar esta selección a lo grande, tenemos de vuelta otra vez por aquí a nuestros queridos The Kinks. No creo que sea abusar demasiado de ellos, porque como hemos podido ir comprobando, en su repertorio se encuentran algunas de la mejores perlas del pop barroco. Para esta ocasión he escogido el tema "Village Green", perteneciente al sexto álbum de la banda "Are the Village Green Preservation Society" de 1968.
El piano clavecín, el oboe y la encantadora voz de Ray Davies se unen para hacer las delicias de los extasiados oyentes, entre los que lógicamente yo me incluyo.




Montage - I shall call her Mary


Margo Guryan - Think of Rain


Gloria - The Last seven Days


Seymour Kelly - Indian Scene


The Kinks - Village Green



27 de septiembre de 2017

THE SMOKE (The Smoke 1968)




Antes de presentar a The Smoke,  es necesario hablar de su figura principal. Michael Lloyd.   Productor, arreglista, compositor y excelente músico. nacido en  New York.
  Michael Jeffrey Lloyd fue un niño prodigio de la música, tanto es asi que a los trece años ya formó su propia banda.
 Antes de la grabación de este álbum  que hoy os presento, Lloyd había trabajado con el productor Kim Fowley y formó parte de la West Coast Pop Art Experimental Band en 1967, y de October Country en 1968. También colaboró en los primeros cortos cinematográficos de Steven Spilberg.

Michael Lloyd
En 1968 , forma una banda de estudio llamada The smoke, y graban este álbum homónimo en los Hollywood Boulevard Studios de Los Ángeles. El estudio de grabación era propiedad de su amigo el joven ejecutivo Mike Curb,  y contó con la colaboración del guitarrista Stan Ayeroff y el batería Steve Baim.

El resultado de seis meses de sesiones de grabación es este álbum homónimo que fué coproducido junto con Kim Fowley. Un disco de pop suave con toques de psicodélia y arreglos instrumentales de sonido barroco, en el que se rinde homenaje a las grandes bandas admiradas por Lloyd, como eran los Beatles y Beach Boys. De hecho en la contraportada hay una dedicatoria a Stuart Sutcliffe, el quinto Beatle, fallecido en 1962.

Ya  sorprende desde el primer corte del disco "Cowboys and Indians", con su potente órgano y sus menciones a la guerra de Vietnam Se nota la inspiración en "Heroes and Villains", tema con el que mantiene cierto paralelismo.
A lo largo del disco encontramos buenas dosis de pop barroco a base de trompetas, cuerdas y clavicordio en temas como "Gold is the Colour",  "Song Thru Perception",  y tambien en "Philosophy" y especialmente en los escasos 15 segundos que dura el instrumental "Ritual Gypsy Music Opus One".
Tambien hay algún tema que podría haber funcionado comercialmente como es el caso de "Fogbound"
 Los momentos más brillantes se encuentran en al final, en canciones pop como "October Country" y especialmente en la última pista, "Odyssey", llena de pasajes hermosos y dulces armonías vocales.

Llevaba tiempo queriendo presentar esta obra que es para mi una de las joyas psicodélicas de 1968. Un álbum cuyos vinilos originales están  muy buscadas por los coleccionistas.



The Smoke - Cowboys and Indians


The Smoke - Philosophy


The Smoke - October Country


The Smoke - Odyssey


The Smoke - Ritual


Para más información:
http://rockasteria.blogspot.com.es/2012/06/smoke-smoke-1968-us-beautiful-colorful.html

13 de septiembre de 2017

SELECCION BARROCA Volumen 17


Estamos en 1970. El mundo llora en silencio por la separación de Los Beatles, pero ante canciones tan bellas como la que abre esta selección, el que no se consuela es porque no quiere.
  Tenemos ante nosotros una joya del pop barroco, un tema que es de lo mejorcito y que es capaz de hacer cambiar de opinión a los más escépticos del género. Se trata de "Beautiful Daughter" de The Move, la gran banda de la ciudad de Birmingham que vuelve a aparecer en este volúmen con todos los honores.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2009/06/beautiful-daughter-1971.html

El segundo tema está a cargo de los norteamericanos The Smoke, la banda liderada por cantante y multi  instrumentista Michael Lloyd. "Gold is the Colour" es un tema extraído de ese espléndido álbum homónimo de 1968, joya de la psicodélia, que combina bellos pasajes instrumentales de cuerda con explosiones de pop psicodélico cargados de fuerza.

Los británicos Barclay James Harvest  no necesitan presentación, nos presentan un tema de 1969 perteneciente a su primer álbum "Their First Álbum" de 1970. "The Iron Maiden" posee una misteriosa letra que habla sobre una irreal dama que camina a través de la noche. Es de  estilo folk medieval y posee unos bellos arreglos corales . Aparte de las excelentes voces hay que resaltar el buen trabajo del bajista Les Holroyd.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Barclay+James+Harvest

Continuamos con un californiano llamado Emitt Rhodes, otro conocido de Viejo Zapato Marrón. Emitt nos trae un bello tema titulado "The Man He Was" de 1970.  extraído de su álbum homónimo, ya presentado en este blog. Una obra totalmente escrita por él, en la que canta y toca todos los instrumentos, incluyendo los bellos arreglos orquestales.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Emitt+Rhodes.


Vamos ahora con un tema a cargo de un grupo procedente del corazón de norteamerica, concretamente de Salt Lake City. Ellos son Fargo y nos deleitan con un curioso y original tema titulado "Places Everyone", extraído del álbum "I see it Now" de 1969. La canción posee tintes barroco psicodélicos a base de cuerdas y vientos y unas buenas voces a cargo de Dean Wilden y Tony Decker.

Otra banda norteamericana, esta vez y originaria de Los Ángeles. Se trata de los venerados  The West Coast Pop Art Experimental Band, que no dejaran indiferente a nadie con esta joya titulada "Will you Walk With Me", de su mítico álbum "Part One" de 1967. Soberbias voces y  magistrales arreglos, combinan para crear una atmósfera sublime y cargada de belleza.

The Beloved Ones son al parecer el mismo grupo que Les Irresistibles, aquella banda de chicos norteamericanos residentes en Francia que ya aparecieron en una selección barroca anterior con su estupendo tema "My Year is a Day". En esta ocasión nos presenta "Lands of Shadow", otro de sus buenos singles de 1968, una buena pieza con arreglos de piano, cuerdas y oboe.


The Stone Poneys eran el grupo original de la gran cantante de la ciudad de Tucson, Linda Ronstadt. Un trío que  estaba compuesto por la propia Linda y los guitarristas Bobby Kimmel y Kenny Edwards. Este tema que os presento es el primer hit de Linda, "Different Drums" escrita por Michael Nesmith y grabada en 1967. Es una canción alegre y pegadiza que posee buenos arreglos instrumentales de viento y clavicordio que le confieren cierto sabor barroco.

Vuelven los Bee Gees a esta colección , y lo hacen por la puerta grande  con otra de sus espléndidas baladas cargada de orquestación clásica. "Melody Fair" es una de las piezas que componen su controvertido álbum "Odessa" de 1969, y que posteriormente en 1971 fue elegida para la banda sonora de la película "Melody".
 Delicados arreglos de cuerda unidos a los inigualables juegos vocales de los hermanos Gibb, consiguen una atmósfera melancólica y emocionante que sólo ellos sabían crear.

The Beethoven Soul son una banda californiana tambien viejos conocidos de este blog. De su único álbum homónimo de 1967 he extraído esta especie de fanfarria titulada "Beggin´your  Pardon M´Lady" en la que los seis miembros de la banda se emplean a fondo con variados instrumentos. Me gusta especialmente el trabajo de Ottis Hale con los vientos que consigue un sonido pop barroco muy original.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=The+Beethoven+Soul


 The World of Oz, otra gran banda de Birmingham que  vuelve a aparecer, y es que su álbum homónimo de 1968 es una obra maestra del pop psicodélico y está repleto de buenos y originales temas como este "Jackie" que aquí os presento.
 Para la grabación de este álbum contaron con la participación de hasta 35 músicos de cámara que acompañaron a la banda en todos los temas. Mención especial al trabajo del cantante y guitarrista Cristopher Robin con su timbrada voz, pieza clave del buen sonido del grupo.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2012/04/world-of-oz-bring-ring-1968-with-little.html

El siguiente tema es un single de 1070 a cargo de un grupo británico llamado Toast. Se titula "Flowers never bend with the Rainfall" y es un cover del tema original de Simon y Garfunkel, canción incluída en su álbum "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" de 1966. En la versión de Toast interpretada por el cantante Henry Mash se emplean violines y violonchelos, lo que le confieren un sonido barroco muy logrado y muy diferente del sonido folk de la original.


El tema que viene a continuación lo he incluído en el último momento por sugerencia de un seguidor argentino que se puso en contacto a través de un comentario  para sugerirme algunas canciones de grupos de su país entre las cuales  me gustó mucho esta de un grupo bonaerense llamado Arco Iris Se titula  "Y una flor", fué  grabada en 1969 e incluída en el primer álbum de la banda.
 Se trata de un hermoso tema de puro estilo folk que destila sonido renacentista y barroco por los cuatro costados. La voz que escuchamos debe ser la de Danais Winnicka (Dana) que era una especie de guía espiritual del grupo,  y que aportaba una dosis de misticismo a las canciones..

Terminamos con un cantante llamado John Randolph Marr que en 1970 grabó un álbum compuesto por temas de diferentes estilos y que pasó sin pena ni gloria, por lo que no he encontrado demasiada información ni del disco. De todas formas dentro de estos vinilos raros y desconocidos siempre se lleva uno alguna sorpresa agradable y encuentra alguna joyita que compensa el esfuerzo de la búsqueda.
Aquí os dejo para cerrar la selección, esta belleza barroca titulada "Raggedy Ann".



The Move - Beautiful Daughter


The Smoke - Gold is the Colour


Emitt Rhodes - The Man he Was


The Stone Poneys - Different Drum


John Randolph - Raggedy Ann